Der ultimative Leitfaden für Bass-Setups
Bist du bereit, dein Bass-Setup in die eigenen Hände zu nehmen? Gene Imbody und Evan Gluck führen Sie durch diesen umfassenden Leitfaden zu den 5 wesentlichen Schritten zur Einrichtung Ihres Basses zu Hause, um Ihnen optimale Bespielbarkeit und optimalen Ton zu bieten.
Video-Transkription
Gene Imbody: Heute werden wir uns mit einigen Tipps und Tricks befassen, wie du deinen Bass spielen lassen kannst. Egal, ob Sie Anfänger oder erfahrener Profi sind, das Verständnis dafür, wie Sie Ihr eigenes Bass-Setup durchführen können, hilft Ihnen, als Spieler Ihren eigenen Bass zu wählen, um zu Ihrem einzigartigen Spielstil zu passen. Aber bevor wir uns ins nitty-gritty begeben, freue ich mich sehr, meinen Freund, Kollegen Luthier, Evan Gluck, von New York Guitar Repair, begrüßen zu dürfen.
Evan Gluck: Schön, mit StewMac hier zu sein. Ich liebe diesen Ort, liebe alle Menschen hier und freue mich, mitzumachen und zu teilen, was ich weiß.
Gene: Also Evan, ich habe meine eigene Routine für ein Bass-Setup. Ich habe an vielen Basss gearbeitet und selbst einige gemacht, aber ich bin kein Spieler, also bin ich wirklich daran interessiert zu sehen, wie meine Routine im Vergleich zu Ihrer abschneidet, und dann können wir hoffentlich am Ende beweisen, dass dies etwas ist, das jeder zu Hause tun kann.
Evan: Okay, es kocht wirklich auf fünf grundlegende Dinge herunter, ist es die Hals, dann die Steg, dann die Mutterneinstellung, dann die Intonation an der Steg und dann die Tonabnehmer und die elektronische Einstellung.
Gene: Also, ist die Bestellung wichtig?
Evan: Absolut. Die Bestellung ist unerlässlich, denn wenn ich eine Sache in der falschen Reihenfolge anpasse, wird alles andere weggeworfen. Das erste, was ich wirklich anpassen möchte, ist der Hals.
1. Einstellung Hals
Gene: Wenn Sie es nicht wissen, kann ein Hals nach oben gebogen werden oder wir nennen ihn Erleichterung, das ist eine Schleife, die mit dem Ziehen der Saiten einhergeht, diese Richtung [Gene bewegt seine Hand vom Kopfplatte nach oben zum Korpus des Basses]. Es kann tot gerade oder hinten gebogen sein, das heißt, es biegt sich vom Zug der Saiten weg. Persönlich strebe ich nach einem toten geraden Hals, wenn ich anfange, mich einzurichten. Wie sieht es mit Ihnen aus?
Evan: Ja, das tue ich im Wesentlichen auch, ist es, dass ich gerade mit dem Aufrichtvorgang angefangen habe, und dann, wenn ich das Setup-Verfahren durchführe, wenn ich ein wenig brumme, gebe ich auch etwas Erleichterung in den Hals.
Gene: Also viele verschiedene Arten von Sorgensumme, aber im Kern ist die Sorgensumme im Wesentlichen die oszillierende Bewegung der Saite, die eine Sorge berührt, die man nicht will, während sie sich bewegt, oder?
Evan: Absolut Metall auf Metall. Ich meine, außer einem Klopfinstrument kann ich mir keinen anderen Fall vorstellen, in dem das musikalisch klingen wird.
Gene: Und es kann von einer Vielzahl verschiedener Orte kommen?
Evan: Absolut.
Gene: Und die Hals kontrolliert etwas davon, oder?
Evan: Absolut, ja.
Gene: Schauen wir uns diesen Jaguar-Bass an. Evan, wie erkennst du, ob der Hals gerade ist?
Evan: Eigentlich mache ich alles aus Sicht. Ich nehme also den Bass und erzähle Ihnen das Wichtigste. Tun Sie dies nicht, heben Sie es nicht am Kopfplatte ab.
Gene: Warum nicht?
Evan: Denn die Schwerkraft. Was gerade passiert, ist, dass ich mehrere tausende Erleichterungen in den Hals bringe, indem ich ihn einfach am Kopfplatte halte, weil sein eigenes Gewicht den Hals nach unten zieht.
Gene: Richtig.
Evan: Ich werde also die Spielposition auf diese Weise simulieren, indem ich sie einfach von der Mitte des Hals aus halte. Das ist also, das Gewicht am Kopfplatte zu reduzieren. Ich verwende die Saite als gerade Kante auf beiden Zargen des Hals.
Ich schaue diesen Hals nach unten, ich schaue auf die Saite und die Saite ist perfekt gerade. Dann schaue ich auf die Kante des Griffbrett und was auf einem besorgten Instrument ordentlich ist, sind die Bretts, die das Brett tatsächlich segmentieren, also visuell, ich kann es sehen, und ich vergleiche die Kante des Griffbrett mit der Saite, die gerade ist. Was ich sehe, ist eine beträchtliche Schleife im Hals, also eine nach oben gerichtete Schleife. Manchmal ist das, was ich beschreibe, schwer zu sehen. Es ist also gut, ein Lineal zu haben, nur etwas zu haben, das man auf den Hals legen und zeigen kann, was los ist.
Gene: Ja, ja, lassen Sie uns einen Gerades.
Evan: Also ja, ja, super.
Gene: Legen wir das also hin, werfen wir den bösen Jungen auf. Ich weiß nicht, ob man sehen kann, was ich sehe, aber man könnte dort buchstäblich fast hingehen. So gebogen ist dieser Hals.
Und zur Bestätigung, ich werde das in der Spielposition überprüfen, denn wie Sie gesagt haben, beeinflusst die Schwerkraft wirklich diese Messungen. Oh, wow. Ja, diese Lücke zeigt uns, dass wir eine große Schleife haben.
Okay, wenn du kein Lineal hast und bis du die Erfahrung hast, es wie Evan sehen zu können, haben wir eine dritte Wahl, die uns ziemlich leicht in den Ballpark bringt. Sie können die Saite am ersten Punkt festhalten. Ich halte es gerne auf einem Bass. Also, jeder Hals wirklich. Ich versuche normalerweise, den Übergangspunkt zu finden, an dem all diese Unterstützung des Korpus abfällt.
Evan: Rechts, genau dort, wo die Halsstab unwirksam wird.
Gene: Genau.
Evan: Ja.
Gene: Irgendwo im 12. bis 14., 16. Fressbereich, je nach Gerät, halte ich es mit dem Daumen, halte es am ersten Fress mit dem Mittelfinger hier, und dann dehne ich mich einfach und bewege die Saite. Wenn wir also einen geraden Hals hätten, würde ich diese Bewegung hier nicht sehen, es gäbe keine solche Lücke in diesem fünften bis siebten Ärgerbereich. Wir müssen diesen Hals strecken. Wir müssen die Halsstab bis diese Lücke abklingt.
Evan: Also Gene, das ist der Teil, der meine Kunden wirklich frustriert, ist Einstellungen Halsstab. Das Wichtigste ist, das richtige Werkzeug zu verwenden, da diese so leicht entfernt werden können, wenn Sie das falsche Werkzeug verwenden, oder Sie haben einfach eine ineffektive Einstellung. Wenn du Anfänger bist und das noch nicht viel getan hast, solltest du vielleicht die Saiten. Ich tue es im Allgemeinen nicht, wenn ich das Gefühl habe, dass der Halsstab leicht einstellbar ist und ich nichts erzwingen werde.
Also, was ich tun werde, ist, es wieder in der Hals anzuheben, nicht am Kopfplatte, weil ich wirklich sehen möchte, was passiert. Dies ist ein 3/16" Halsstab. Ich möchte sicherstellen, dass ich eng ansitze, und das Erste, was ich tun werde, ist, es ein wenig zu lockern.
Gene: Warum ist das so?
Evan: Denn was ist, wenn es so eng wie möglich ist? Ja, und ein bisschen wird es abspringen. Also gebe ich es ein wenig und es lockert sich ziemlich.
Gene: Ihr geht also zuerst gegen den Uhrzeigersinn.
Evan: Ich fahre genau gegen den Uhrzeigersinn. Ich werde jetzt damit beginnen, dies zu verschärfen. Also werde ich es ein wenig verengen und dann nehme ich den Bass und schaue, wo ich bin.
Gene: Wie viel, wie weit sind Sie gegangen?
Evan: Mit der Schleife, die in diesem Hals war, bin ich gerade etwa drei Viertel gedreht. Ich spüre jetzt Widerstand. Sicherlich nichts wo ich mir Sorgen machen würde. Werfen wir einen Blick darauf. Wir werden so viel gerader. Tatsächlich hat mir nur diese kleine Anpassung eine Rückenschleife gegeben, und die Art und Weise, wie ich das zeigen werde, ist, dass ich hier spielen werde. Hören Sie diesen Beitrag?
Gene: Ja.
Evan: Ja, was das bedeutet, ist, dass mein Hals ein bisschen nach hinten gebogen ist, also
Gene: Nicht zu weit.
Evan: Genau, wie ich es oft tue. Also werde ich das einfach nur ein Haar lockern und sehen, wo wir sind.
Eine Sache, über die man nachdenken sollte, die Stange und das Relief ist, dass der Bass auf zwei der drei Arten funktionieren kann. So kann es mit geradem Hals funktionieren, wenn man es leicht genug spielt. Ich habe eine sehr leichte Berührung, also spiele ich mit einem abgestorbenen geraden Hals, aber ich arbeite für viele Menschen und einige von ihnen brauchen viel Erleichterung. Der Hals kann mit einer Menge Erleichterung spielen, macht keinen Spaß, man kann es spielen. Wenn der Hals nach hinten gebogen ist, ist er nicht funktionell, weil man buchstäblich nicht die Noten bekommt, die hier hängen, oder sie kommen einfach so verzerrt heraus, dass es zu diesem Zeitpunkt kein wirklich musikalisches Instrument ist. Fantastisch, also ich denke, das hat es geschafft. Möchten Sie fortfahren und die Arbeit überprüfen?
Gene: Ja, lasst uns sehen, wie ihr gegangen seid, Mann. Alle diese Bewegung ist weg. Das sieht toll aus, Mann. Ja, genau hier würde ich es setzen. Das ist gerade. Ja, Sie müssen sich nicht um diesen Teil kümmern, oder? Das Wichtigste ist, was Sie gesagt haben, wir wollen keine Rückenschleife.
Evan: Genau.
Gene: Und das eine, was wir zu unseren Gunsten mit dem Bass arbeiten, ist, dass wir das wahrscheinlich irgendwann etwas lockern und ein wenig Erleichterung hinzufügen werden. Wir werden das erklären, aber okay, das ist großartig. Der Hals ist gerade, das bereitet uns auf den nächsten Schritt vor. Was tun Sie als Nächstes?
Evan: Passen Sie die Steg an.
Gene: Okay, machen wir es.
2. Einstellung der Steg
Es ist an der Zeit, unsere Steg anzupassen. Wenn ihr es nicht wusstet, ist dies unsere Steg und innerhalb unserer Steg sind unsere Sättel und die Sättel sind einstellbar, sowohl für die Länge an unserer Intonation, die wir später erreichen werden, als auch für die Höhe, um unseren Radius einzustellen. Wenn Sie es nicht wussten, hat die Platine eine Krümmung, wir werden versuchen, dies anzupassen, und sie wird verwendet, um unsere Aktion anzupassen, und ich beziehe mich auf den Abstand zwischen der Oberseite der Fritte und der Unterseite der Saite. Die allgemeine Bespielbarkeit, die wir oft nur unsere Handlung nennen. Evan.
Evan: Ihr habt es geschafft. Siehst du diesen kleinen Typ hier drüben? Das ist die Mutter, 99 % der Fälle ist die Mutter nicht richtig. Es wird also entweder zu hoch oder zu niedrig sein. Wenn ich also die Aktion an der Steg setze, möchte ich die Mutter vollständig aus der Gleichung herausholen. Ich werde also ein Capo verwenden, um mit dem ersten Frustr zu kapieren.
Gene: Um zu eliminieren, okay.
Evan: Genau. Ich habe also damit zu tun, dass ich mich nur um Ärger kümmere, anstatt um die Höhe der Nuss und um Ärger. Jetzt ist das andere superwichtige, was ich nicht genug betonen kann, ist, nennen wir es ABT, tun wir es immer, weil ich Capo bei der ersten Sorge bin, ich spiele F, B flach und G scharf oben, und los geht's.
Nehmen wir also an, ich ziehe und Saiten. Was im Wesentlichen passiert, ist, dass sich die Spannung auf den Saiten ändert. Wenn ich also auf der E-Saite spiele und die Aktion auf der E-Saite absenke, fällt das auf eine E-Flach, vielleicht ein D, und das macht es viel flopper, also gibt mir ein falsches Lesen darüber, was die Aktion ist.
Was ist also der Radius? Radius ist die Krümmung der Griffbrett. Es ist sehr selten, ein Musikinstrument zu haben, bei dem das Griffbrett völlig flach ist. Normalerweise ist eine Form der Krümmung darauf. Ich möchte also die Saiten an die Krümmung des Griffbrett anpassen, aber ich weiß, dass diese beiden Saiten höher sein müssen als diese beiden Saiten, da das der Scheitelpunkt des Radius sein wird.
Ich möchte also D und A überprüfen, Saite um zu sehen, wie niedrig ich sie bekommen kann, bevor ich hier rausfreunde. Ich werde also für mich nur die Problemstellen am Bass spielen. Also werde ich hier spielen und sehen, was ich bekommen habe. Ich bekomme dort etwas Begeisterung. Ich weiß also, dass dies in der A-Saite wahrscheinlich etwas höher gehen muss, oder? Lasst mich also weitermachen und das anpassen. Also wende ich mich.
[Evan zieht die Stegeinlage für den A-Saite an]
Gene: Nach oben geht es im Uhrzeigersinn.
Evan: Im Uhrzeigersinn, okay.
Gene: Und ihr macht es gleichmäßig auf beiden Zargen?
Evan: Gleichmäßig auf beiden Zargen, ja. Und was war meine erste Regel? ABT, sei immer abgestimmt, weil mein Pitch gerade nach oben gegangen ist, steigere die Aufmerksamkeit auf die Saiten, was es weniger summend machen würde, aber ich möchte spüren, wie der eigentliche Pitch aussehen wird. Das ist ziemlich verdammt gut. Jetzt ist die Begeisterung weg. Ich werde jetzt tun, weil ich wenig Action mag, ich werde es ein wenig senken, nur um zu sehen, womit ich wegkommen kann.
Gene: Ja, Sie wissen nicht, wo Sie sein können, bis Sie zu weit gehen.
Evan: Genau. Also probieren Sie es aus. ABT, immer abstimmen. Das klingt für mich toll, es fühlt sich ziemlich verdammt gut an. Also gehe ich zur D-Saite. Wenn Sie an diesen Radius denken, ist die D-Saite im Wesentlichen die gleiche Höhe wie die A-Saite. Wenn man es sich jetzt anschaut, ist es etwas höher, und tu es immer. Das fühlt sich gut an.
Und da ich weiß, dass... Erinnern Sie sich, als ich die A-Saite ein zweites Mal angepasst habe, um sie zu senken, um zu sehen, wohin ich kommen könnte?
Gene: Mm-hmm.
Evan: Ich bin gut damit, weil ich weiß, wo die A-Saite sein muss. Was für mich nützlich ist, wenn ich zuerst diesen mittleren Abschnitt mache, setzt einen Punkt, der etwas für mich festhält. Mit anderen Worten, weil ich damit immer wieder Bananen machen und alles auf einmal auf alle Arten anpassen könnte, aber wenn ich weiß, dass das der höchste Punkt ist, den ich sein muss, dann alles andere, wenn ich alles andere sage, diese beiden Saiten, müssen sie einfach niedriger sein.
Gene: Ihr referenziert, okay.
Evan: Genau, und dann kann ich mit den Höhen der E- und G-Saite experimentieren, nur um zu sehen, was sich angenehm anfühlt und was den Radius betrifft, gut aussieht.
Gene: Okay.
Evan: Jetzt gehe ich mit der G-Saite und schaue, wo das ist. Also mache ich ein paar G Stringy Zeuge und das fühlt sich für mich einfach viel zu hoch an, wenn ich von dieser D Saite komme. Die D-Saite fühlt sich toll an, aber dann musste ich fast die Schritte hochspringen.
Gene: Hochspringen.
Evan: ... um das zu erreichen. Ich weiß, dass wir das senken werden.
Gene: Und es gibt keine speziellen Schlösser oder etwas Seltsames, das ist eine Hipshot-Steg, glaube ich?
Evan: Nein, das ist interessant. Ich wollte erwähnen, dass Gene, es ein Schloss auf dieser Steg gibt und man den Abstand der Saiten auf dieser Steg tatsächlich anpassen kann. Da ist ein kleiner Inbusschlüssel, den dieser Typ wahrscheinlich einstellt, und wenn ich das lockern würde, könnte ich den Stegeinlage in diesem Kanal hin und her bewegen. Eigentlich werde ich etwas anpassen. Können Sie mir sagen, was falsch ist?
Gene: Sie haben hier mehr Platz als hier?
Evan: Genau. Ich hätte es beschrieben, da die A-Saite etwas zu nah an der D-Saite ist, nur ein kleines bisschen. Also werde ich das anpassen und sehen, wie das aussieht.
Gene: Okay, ja, so dass nur eine kleine Einstellung das Messingteil nimmt, das eigentliche Stegeinlage-
Evan: Genau, wo es steckt.
Gene: ... Slots setzen und verschieben.
Evan: Da gehen wir. Gehen wir zurück zu dieser G-Saite. Okay, G-Saite fühlt sich großartig für mich an. Ich schaue es mir an und es liegt sicherlich im Radius. Ich könnte es sogar nur ein Haar hochkrempeln. Wenn wir wirklich ordentlich sein wollen, wenn Sie daran denken, dass wir einen Radius wie diesen machen [Evan macht einen Bogen mit seiner Hand], also technisch gesehen und wenn wir wirklich hübsch aussehen wollen, muss diese Seite dieser Saite winzig sein, etwas niedriger als diese Seite dieser Saite, weil wir hier einen Bogen erstellen. Man könnte es also flach, gerade tot haben und dann einfach schwanken lassen, dann wieder runter, oder man könnte es ein wenig nach oben neigen.
Gene: Neigen Sie das Ganze, ja.
Evan: Genau. Sie müssen auch darüber nachdenken, wo sich die Geldpunkte auf einem Bass befinden, wenn Sie die Aktion überprüfen? Mit anderen Worten hier oben.
Gene: Richtig, ich wollte Sie fragen. Wenn ihr diese letzten beiden Ärgernisse in eurer E-Saite beschwört, aber es spielt hier großartig, werdet ihr all das anheben, um das zu bereinigen?
Evan: Ja, die Leute zahlen, dass du hier nicht mitspielst. Niemand zahlt Ihnen, diese Notizen hier auf einem Bass zu spielen.
Gene: Geldscheine sind da.
Evan: Geldscheine. Also denke ich hier nach, was höre ich?
Gene: Ja, okay, also prüft jetzt die E-Saite.
Evan: Es ist eigentlich nicht schrecklich. Ich werde es ein wenig anheben, aber wir sehen ziemlich verdammt gut aus. Toll. Spielen Sie Bass?
Gene: Ich nicht.
Evan: Cool, spielt das. Du wirst nie wissen, dass ich nicht weiß, was ich tue.
Gene: Deshalb wollte ich das wirklich mit euch machen, weil ihr Bassspieler seid. Also tue ich alles durch Messung. Ich bin neugierig, ob der Bereich, in dem ich normalerweise messe, in den Bereich fällt, in dem Sie ihn als Spieler festlegen.
Evan: Genau, ja.
Gene: ... um eine festzulegen, also.
Evan: Und lass mich nicht falsch liegen, es ist nicht so, dass ich keine Messungen verwende. Ich nutze Messungen eigentlich als Machbarkeitsnachweis. Mit anderen Worten, nachdem ich etwas eingerichtet habe, messe ich es manchmal nur, um zu sehen, wo es sich befindet.
Gene: Lassen Sie uns dann etwas messen und sehen, wo Sie gelandet sind. Ich empfehle Ihnen, die Action auf einem Bass oder einer Gitarre zu überprüfen. Lehre zum Messen der Saitenlage. Verwenden Sie jemals eines davon?
Evan: Ja, ich habe es magnetisiert und es sind Clips an der Unterseite meines Tischbeins, damit ich es einfach herausziehen kann und es da ist.
Gene: Ich lege einen auf meine Schraubstock viel.
Evan: Ja, ja, genau, ja.
Gene: Ja, das ist großartig. Du kannst leicht sehen, was deine Handlung ist, indem du sie einfach auf deine Ärger schiebst, und du kannst sehen, wo die Saite auftreffen und was dir sagt, wo du gerade bist. Es hat Metrik-, Dezimal- und Bruchwertumrechnungen auf der Rückseite. Wir nennen es unser Swiss Army Lineal, es ist ein super praktisches Tool.
Da ich alt wie du bin, habe ich angefangen, dieses Zeug zu messen, bevor wir es hatten, also verwende ich immer noch eine Sechs-Zoll-Regel. Also nehme ich diese Messung bei der 14. Ärgerung, das ist mein Abgabepunkt, an dem ich all diese Unterstützung über dem Korpus verliere. Bei unserer niedrigen E-Saite sehe ich 3/32s und bei der hohen G-Saite sehe ich 2/32s oder einen 16. Zoll. Das ist ziemlich verrückt in der Nähe, wo ich meine Action auf einen Bass lege. Ich neige dazu, etwas höher zu gehen und zeige euch meine Technik, weil es etwas anders ist.
Was ich tue, ist, die Aktion meiner äußeren Saiten zuerst festzulegen. Ich finde einen guten Startpunkt auf einem Bass mit 4/32" auf dem tiefen E, das ist ein achter Zoll. Und dann stelle ich das G auf 3/32", und dann spiele ich diese beiden Saiten. Er sollte in dieser Höhe sauber spielen. Normalerweise senke ich den Stegeinlage, um zu sehen, womit ich wegkomme, genau wie Evan es mit seinen Saiten getan hat. Wenn ich ein wenig Summe bekomme, kann ich natürlich den Stegeinlage etwas höher heben, aber wenn sich diese Summe auf den ersten bis etwa siebten Ärger konzentriert, brauche ich wahrscheinlich ein bisschen Erleichterung.
Sobald ich den niedrigsten Punkt gefunden habe, an dem meine äußeren Saiten sauber spielen, komme ich mit meinen Radiuslehren ins Spiel. Dies sind unsere Unterstring-Radiuslehren, die in verschiedenen Größen erhältlich sind, um dem Radius Ihres Griffbrett zu entsprechen, und wir haben diese extrabreiten Messgeräte hier für Bassses. Ich halte das Radiuslehren an den beiden äußeren Saiten, die, die ich gerade hier eingestellt habe, und überprüfe die Höhe der beiden mittleren Saiten im Vergleich. Wenn sie zu hoch sind, senke ich sie ab, bis sie die Oberseite des Radius küssen, wenn sie zu niedrig sind, muss ich sie hochheben. Es hilft auch, wenn ich die Saite verschiebe, um sie zu sehen, und ich denke, Sie haben das ein paar Mal getan, weil es mit neuneinhalb genau ist. Also ich messe gerne, weil ich das nicht so gut wie du kannst. Das liegt also bei neuneinhalb, hier würde ich eine geringe Action setzen. Also etwa 3/32" und ein 16., das ist ein großartiger Ausgangspunkt für eine geringe Action. Für eine höhere Action, achte Zoll und 3/32 Zoll. Und du zu Hause wirst wahrscheinlich deinen eigenen Bass einrichten, damit niemand weiß, wie du spielst. Sie müssen also herausfinden, was für Sie funktioniert.
Evan: Ja, die einzige richtige Antwort ist Ihre.
Gene: Richtig, genau.
Evan: Ja, das ist es.
Gene: Was sich für Sie richtig anfühlt, ist das Richtige. Wenn es gut läuft und nicht brummt, ist das Ihre richtige Aktion.
3. Die Mutter
Evan: Okay, also haben wir die Stegeinlage angepasst und die Action und den Radius, wo wir wollen, auf der Steg. Jetzt stellen wir die Mutter ein.
Gene: Richtig, also sprechen wir über die Nusshöhe über der ersten Sorge. Wenn es zu tief im Steckplatz ist, summen wir die erste Sorge.
Evan: Ja.
Gene: Wenn es zu hoch ist, ist es schwer zu spielen, aber es wird auch deine Intonation abwerfen.
Evan: Absolut, ja. Die Höhe der Nüsse ist absolut entscheidend, denn wenn du darüber nachdenkst, wo du auf einer Gitarre oder einem Bass spielst, spielst du oft in dieser ersten Position [Evan gestimmt auf den Abschnitt des Griffbrett, der dem Kopfplatte am nächsten liegt], also muss es A sein, spiele im Tune. Wenn ihr zu hoch seid, ist es nicht im Einklang, aber es muss auch organisch spielen. Man muss es einfach greifen, fühlen, und es muss sich fast so anfühlen, als wäre die Nuss nicht da.
Gene: Wir sprechen also konkret über die Tiefe der Saite im Slot selbst?
Evan: Richtig. Okay, also nehmen wir das Capo ab und jetzt ist die Mutter wieder in der Gleichung. Jetzt möchte ich sehen, was die Mutter tut. Ich glaube, Sie sind ein Haar hoch auf dem G, dem D, dem A und dem E.
Gene: Woher wissen Sie das? Tun Sie es einfach nur nach Gefühl?
Evan: Ich drücke buchstäblich hier und ich habe das Gefühl, dass es viel Widerstand gibt, während ich versuche, es zu drücken. Wenn ich von hier nach hier gehe, ist es sehr einfach für mich, hier oder so etwas zu hämmern. Aber wenn ich von hier nach hier gehe, habe ich viel Widerstand bekommen, während ich versuche, diese erste Sorge nach unten zu drücken. Jetzt möchte ich nicht zu tief gehen, weil ich dann ein offenes Saite bekomme, aber ich möchte, dass es sich hier etwas organischer anfühlt, damit es sich fast so anfühlt, als ob ich so gehe. Ja.
Gene: Okay.
Evan: Wir werden also im Grunde alle diese Mutternschlitze etwas tiefer einlegen.
Gene: Das ist großartig. Für diejenigen von euch, die das nicht Millionen Mal getan haben, und wenn ich kann,
Evan: Sicher.
Gene: ... Ich bin mir sicher, dass Sie das auch schon einmal gesehen haben. Es ist so, wie sich die Saite anfühlt, wenn Sie von einem Freet zum nächsten freut, das Gefühl, dass Sie auch auf der Nüsse sind.
Evan: Genau.
Gene: Theoretisch sollte die Höhe, die du über dem ersten Ärger hast, nicht ganz anders sein, als wenn du das Capo wieder auf der ersten Sorge und man schaut auf die Höhe-
Evan: Genau.
Gene: ... über die zweite Sorge. Jetzt füge ich immer ein bisschen mehr hinzu.
Evan: Ganz.
Gene: Weil Sie dazu neigen, offene Saiten zu treffen und sie sich etwas mehr bewegen. Um also zu bestimmen, wo es sein muss, halten Sie die Saite an der ersten Schürze oder lassen Sie Ihr Capo darauf und schauen Sie sich dann diese Höhe über der zweiten Schürze an. Sie können es sogar messen, wenn Sie möchten. Sie können Fühler-Messinstrumente oder eine Auswahl oder Ihr Setup-Messgerät. Für mich tue ich, was Evan tut, und ich tue das einfach so, weil es keine exakte Wissenschaft ist. Ich beobachte nur die Lücke über der zweiten Sorge und wenn ich meinen Finger loslasse oder ihr das Capo abnimmt, überprüfe ich die Lücke über der ersten Sorge. Ich möchte, dass sie ungefähr gleich sind, und was ich sehe, ist genau das, was Evan gesagt hat, diese Lücke ist viel größer, also ist die Mutter zu hoch, und sie ist ganz nach unten für jede dieser Saiten. Wir müssen diese Slots ablegen, um die Saite zu senken und sie näher an das heranzubringen, was ich im zweiten Abschnitt gesehen habe.
Wir haben also hier einen Satz unserer Nussdateien , die mit den Maßen unserer Saite übereinstimmen, sowie eine weitere kleinere hier, von der ich weiß, dass Sie sie gerne verwenden. Zeigen Sie uns, wie Sie es tun.
Evan: Okay. Ich weiß also nicht, ob Sie es bemerkt haben, aber wir haben die Saiten auf diesem Gerät noch nicht geändert. Da ich also die Saiten und die Saiten und sie aus den Nutenschlitzen ziehe, mache ich das einfach an den alten Saiten, damit ich alles einwählen kann, und dann werfen wir ganz am Ende die neuen Saiten darauf, bevor wir die Intonation und die Tonabnehmer machen.
Gene: Dasselbe tue ich.
Evan: Auf diesem Bass kann ich ihn einfach aus dem Saitenniederhalter streichen und über ein Haar ziehen. Dann greife ich diesen Typ, das ist ein 50, 0,050"-Mutterschlitz. Um ein paar Mal zu wischen [Evan arbeitet die Nutschlitzdatei im ersten Nutschlitz hin und her, blast den Staub aus und spielt die Saiten ganz kurz ab]. Und ich werde noch ein bisschen mehr tun. Eines der Tools, das ich als Messinstrument verwende, wird seltsam klingen, aber ich verwende Schatten und Licht. Wenn das also eingebunden ist und es dort sein soll, wo es sein soll [Evan zeigt auf das Griffbrett], kann ich tatsächlich, ich habe ein Licht, das darauf strahlt, so dass ich unter die Saite schauen kann und den Schatten der Saite auf der Schlange sehen kann, und während ich ablege, kann ich den Abstand zwischen der Saite und dem Schatten verringern. Das sagt mir also, wie viel ich abnehme. Und ich bin immer konservativ, da ich einreiche, weil ich nicht zu tief gehen möchte.
Gene: Absolut. Selbst ein Dateidurchziehen kann zu tief sein und dann müssen Sie eine ganz neue Mutter machen oder zumindest einige Bandhilfereparaturen durchführen, um das zu beheben.
Evan: Schenke ihm einen wirklich harten Treffer [Evan pflückt die Saite], um ihm ein paar mehr zu geben.
Gene: Ihr merkt also, dass es steif ist und ihr es wirklich schwer schlagen könnt, bevor es zu summen beginnt. Das ist es, woran ihr geht.
[Evan legt den Nutschlitz weiter nach unten und blast die Späne weg]
Evan: Richtig. Also, dieser Slot fühlt sich großartig für mich an. Ich kann es also mit etwas Ferozität treffen und es nicht mit einem offenen Saite erreichen. Und wenn ich mir Sorgen über die erste Sorge mache, die von offen zu erstem Ärger geht, fühlt es sich an, als würde es von der ersten zu der zweiten Sorge gehen, es fühlt sich nicht an, als würde ich über etwas springen. Es ist einfach ebenmäßig und glatt. Ich fühle mich also wohl, dass das gut sein wird, und dann gehe ich zur D-Saite über. Wir verwenden eine 0,065" für die D-Saite.
[Evan beginnt mit dem Ablegen des D-Sattel mit der Nutenschlitzdatei]
Gene: Ich weiß also nicht, ob Sie das tun oder nicht, es sieht so aus, als würden Sie es tun, aber oft störe ich es nicht, den Kopfplatte zu kleben, wenn ich das tue, weil ich meine andere Hand an einem Punkt behalte, an dem ich ihn mit der Datei treffe, bevor ich den Kopfplatte treffe.
Evan: Ja, ja, genau.
Gene: Ich kann sehen, dass Sie das Gleiche tun.
Evan: Man sieht, wohin das geht, ja, genau.
Gene: Ja, das ist ein Trick, den ich vor Jahren angefangen habe, anstatt mir die Zeit zu nehmen, es zu verkleinern, ich lege einfach meinen Finger hinein.
Evan: Ganz. Es gibt einige zerkratzte Kopfteile, die ich gerne getan hätte, als ich angefangen habe. Wir gehen noch ein bisschen weiter. Perfekt.
Das Wichtigste also, was die Mutter neben der Erfassung der Höhe der Saiten und der Bereitstellung von Abstand tut, ist, dass sie einen gewissen Druck darüber ausübt, um zu den Maschinenköpfen zu gelangen. Ich habe hier einen Saitenniederhalter, oder? Dadurch wird der Druck nach unten über den D- und G-Saite ausgeübt, oder? Ich habe kein Problem damit, wie wenig Wrap um das herum ist, denn solange es drinnen bleibt, habe ich diesen Abwärtsdruck bekommen.
Gene: Richtig.
Evan: Der niedrige E-Saite, der Stimmmechanik ist so nahe an der Mutter, dass sie, wenn sie um die Stimmmechanik herum eingerastet ist, bereits einen gewissen Abwärtsdruck hat. Eine Saite, Problem. Es ist frei schwebend, es ist fast eine gerade Linie, die von hier zur Stimmmechanik geht. Ich sehe mir das also so an, wie das mit den Saiten gewickelt ist, und das ist für mich eindeutig nicht genug Wicklung. Ich möchte, dass das so ist, um zu passen.
Gene: Die beiden mit dem Saitenniederhalter?
Evan: Genau, genau. Ich möchte nach unten drücken über die Mutter.
Gene: Ja, das ist ein wirklich wichtiger Punkt, und es ist sehr üblich, wenn man die Abwärtsspannung nicht richtig hält, bekommt man wirklich seltsame Geräusche, die aus dieser Mutter kommen.
Evan: Genau.
Gene: Aber zuerst stellst du die Höhe der Saite ein.
Evan: Ja, also verwenden wir hier eine 0,085 Zoll.
[Evan beginnt, die Mutter mit der Mutternschlitzdatei zu schneiden]
Gene: Ja.
[Evan spielt die E-Saite]
Evan: Hört ihr diese Rassel?
Gene: Mm-hmm.
Evan: Okay, das ist nicht genug Abwärtsdruck über die Mutter. Hören Sie sich das an. [Evan spielt die E-Saite ab] Sehen Sie, wie sie sich ändert?
Gene: Jep.
Evan: Wir werden es also noch einmal durchziehen, nur weil es benötigt wird [Evan verwendet die Nut-Slotting-Datei, um den Slot für diese Saite zu vertiefen]. Jetzt hoffe ich, dass das mit den neuen Saiten korrigiert wird, aber ich habe einen kleinen Tipp. Ich habe an einem Bass gearbeitet, es ist ein Fender -Bass, ein Tele-Bass, weißt du das Original?
Gene: Sicher.
Evan: Wie von 1951 , der die ursprünglichen Saiten darauf hatte.
Gene: Oh, wow.
Evan: Und der Kunde war so, dass man die Saiten nicht ändern kann. Sie waren nicht super Wunde und das hatte ich. Also, was hier passiert, ist, dass es nicht ganz richtig sitzt. Was er tut, ist, dass er nicht genug Druck hat, um zu verhindern, dass er hin und her vibriert. Ich habe versucht, eine Sattelfeile zu nehmen, die halb so groß ist wie der Durchmesser der Saite, und einen kleinen Schlitz darin zu machen, in dem sich die Saite registrieren konnte. Der untere Teil des kreisförmigen Teils der Saite sitzt also in diesem kleinen Schlitz. Und was ich allgemein gefunden habe, ist, dass es funktioniert.
Gene: Also räumst du einfach den unteren Teil davon aus?
Evan: Ja, was ich tue, ist, einen kleinen Schlitz mit einer 0,042"-Mutterschlitzdatei zu machen, um den unteren Teil der Saite zu setzen, damit sie sich nicht seitlich bewegt.
Gene: Das Geräusch bezeichne ich also nicht als Summe, sondern eher als Drohne.
Evan: Also eine Drohne, eine Rassel, für mich.
Gene: Richtig.
Evan: Ja.
Gene: Es ähnelt dem, wie ein Sitar das Geräusch macht.
Evan: Genau, weil es darauf spielt ... Es ist eine Saite, die in einer geraden Linie über eine flache Linie verläuft.
Gene: Richtig.
Evan: Also rollt es, anstatt nur zu vibrieren.
Gene: Richtig.
Evan: Und das gibt dir das.
Gene: Und manchmal, wenn Sie die Rückseite der Mutter herausnehmen, hilft das.
Evan: Sicher.
Gene: Und dann Ihr kleiner Trick, das ist auch ein toller Trick, das habe ich mir noch nie gedacht. Das kann auch helfen, aber wie Sie gesagt haben, ist die richtige Lösung, den richtigen Winkel zu bekommen.
Evan: Oh, total, genau.
Gene: Annäherung und dann-
Evan: Aber Bass aus 1951, Original-Saiten, ich habe diese nicht einmal entfeinert, wenn ich es vermeiden könnte.
Gene: Ja, ich kriege euch, ja.
Evan: Du willst nicht sagen, hier ist dein Bass mit einer brandneuen A-Saite. Toll. Lassen Sie uns also die niedrige E-Saite [Evan legt den E-Saite-Steckplatz auf der Mutter ab] ausführen. Ich bin fast verkauft, wenn wir die neuen Saiten anlegen, kann ich es noch einmal durchziehen, aber das ist gut für den Moment.
Gene: Cool. Lassen Sie mich Sie also fragen. Ich bin mir sicher, dass Sie nie zu tief einen Nutschlitz schneiden.
Evan: Nie.
Gene: Aber sagen wir mal, Sie haben es getan. Sie haben auch eine Möglichkeit, das zu beheben, glaube ich?
Evan: Ändern Sie die Telefonnummer, rufen Sie die Website ab. Ja, eigentlich tue ich das.
Gene: Okay, ich habe nur den Bass dafür, schau dir die G-Saite an.
Evan: Toll. Lassen Sie mich das sehen. Ja, Sie tun es, Gene, ja, Sie tun es. Ich meine, Sie können das einfach hören. Sie beginnen mit einer Notiz, dass Sie beim Schwingen hören, wie es beim Schwingen auf den Ärger trifft.
Gene: Ein Schnabel.
Evan: Es ist ein Sizzle und das ist nicht der Rest des Basses. Klingt dort gut, klingt dort gut, klingt dort gut, klingt dort gut. Der Nutschlitz ist also eindeutig zu niedrig, weil er auf die erste Fritte trifft, während er sich bewegt.
Gene: Warum geschieht das überhaupt?
Evan: Stellen Sie sich die Saite wie eine eigene kleine Minidatei vor. Es hat Verzahnungen, was die Wicklung ist, und das wird im Laufe der Zeit tatsächlich passieren, wenn die Saiten über die Mutter verlaufen, es wird sich tatsächlich ein wenig durchschlagen.
Gene: Ja, ihr drückt es in die Mutter.
Evan: Genau. Also werde ich mir nur ein paar dieser Sachen holen. Die „Nut Rescue Powder“-Reparaturpulver, ich glaube, es heißt.
Gene: Rettungspulver, ja.
Evan: Einige super glue, einige Aufbürstebarer Beschleunigerund ich werde diese Zahnstocher Drop-fill. Zufällig nahm ich eines dieser Zahnstocher und stieß so ein wenig rechtwinklig hinein, damit ich das Pulver tatsächlich hochheben und dann in den Schlitz legen kann.
Gene: Ja, richtig.
Evan: Zuerst verschiebe ich die Saite aus dem Weg. Ich nehme ein wenig davon, ziehe es an.
[Evan legt etwas Nut Rescue Powder in den zu niedrigen Nutschlitz]
Gene: Versuchen Sie, den gesamten Slot zu füllen?
Evan: Nein, ich lege ein wenig Schicht hinein. Dann bürste ich alles ab, was aus dem Mutternschlitz gefallen ist. Dann nehme ich die Saite
Gene: Oh, ja.
Evan: ... und ich lege es hinein, denn was das macht, erstarrt es ganz nach unten. Das ist Klebstoff, starkes Zeug, also.
Gene: Laufende Sachen.
Evan: Genaue, laufende, sehr, sehr dünne Viskosität.
Gene: Wasser dünn, ja, auch ich.
Evan: Also ich ziehe das Top ab und habe eigentlich eine spezielle Flasche davon, die ich nur für Nussfüllungen verwende und nehme einen dieser kleinen Zahnstocher, tauche es dort ein und dann kann ich es fast an kleinen Stellen auftragen. Ich bin mir sicher, dass es nicht genug super glue gibt, der jemals ins Ziel kommt. Die Rückseite der Mutter, die Vorderseite der Mutter, ich mache nur kleine Durchgänge. Ich versuche nicht, alles auf einmal zu machen. Es sieht an dieser Stelle eher wie eine Aufschlämmung als wie ein Pulver aus. Also jetzt ist das ein Pinselbeschleuniger. Ich kann einfach ein wenig fallen lassen.
Gene: Es braucht nicht viel.
Evan: Und tut dem Finish nicht weh. Es ist mir egal, ob dieses Zeug über die gesamte Oberfläche läuft, weil es im Grunde nur abbrennt und Luft ablässt und verdunstet. Sehen wir uns nun an, wo wir sind, und das ist schon trocken, also ist das bereit. Also, da geht's.
[Evan spielt die Saiten ab]
Gene: Okay.
Evan: Und jetzt werde ich es tun, ich denke, es ist nur ein Haar hoch, also kann ich das so einlegen, als ob es nicht passiert wäre. Es ist auch toll. Ich habe viele verschiedene Sachen verwendet und ich werde wirklich für diese Sachen verkauft.
Gene: Ja, schreien Sie zu Joe Glaser bei der Music City Steg in Nashville. Es ist ein echter Retter.
Evan: Perfekt. Die restlichen Nutenschlitze brauchen Arbeit, aber derjenige, den wir gerade fixiert haben, ist großartig. Das ist das.
4. Intonation
Der Grund, warum ich diese Saiten auf diesem Bass belassen habe, ist, dass es so viele Manipulationen gab, was die Aktionsanpassung, die Anpassung der Mutter, das Ein- und Ausziehen und alles so angeht, dass ich das nicht mit dem neuen Satz von Saiten machen möchte, weil alles, was ich so mache, einen Einfluss auf die Langlebigkeit der Saite haben und möglicherweise die Saite beschädigen wird.
Also nehme ich jetzt die Saiten ab, bevor wir die Intonation machen, denn das wird wirklich mein Finale sein, mit Ausnahme der Einstellung der Tonabnehmer, die letzte Sache, die ich tue, was das Setup betrifft. Und obwohl ich den Luxus habe, die Saiten abzunehmen, starre ich auf dieses schmutzige Griffbrett und die Ärger, und es hat mich Bananen gefahren. Also schneiden wir diese einfach ab, um es schnell zu machen.
Gene: Während Sie diese auch abheben, werde ich das auch oft tun, und ich habe das von Dan gelernt, dass ich jetzt auch die Intonation prüfe, um sicherzustellen, dass ich nicht zu weit zurückgehen muss.
Evan: Genau. Was ich sagen wollte, bevor ich die neuen Saiten anziehe, ist, dass ich sie tatsächlich ein wenig zurückziehe.
Gene: Bewegen Sie sie alle zurück, gut.
Evan: ... damit ich nur nach vorne dränge.
Gene: Wenn ihr es Saite und dann merkt ihr, dass ihr scharf seid und ihr die Sättel auf einem brandneuen Satz von Saiten zurückbewegen müsst, legt ihr eine Delle direkt vor euch.
Evan: Genau. Vielen Dank.
Gene: Ja, wenn ihr euch bewegen müsst, müsst ihr weitermachen, ja, okay.
Evan: Genau. Und nur ein kleiner Tipp für mich, wenn ich Saiten entferne, damit ich niemandens Bass beschädige, halte ich meinen Finger hier, fange das Ballende ein und hebe es an. Ja, ich möchte nicht, dass es das Finish des Instruments direkt hinter der Steg beeinflusst, also werde ich das immer tun. Also greifen Sie es und ziehen Sie es nach oben, greifen Sie den Ball hinein, ziehen Sie es nach oben.
Also schaue ich mir diese Griffbrett an und es ist ekelhaft. Das ist ColorTone Naptha, Sie möchten es einfach auf ein Papiertuch legen. Ich reibe es über das Griffbrett. Es ist ein Entfetter und wirkt als ein bisschen Reiniger. Beeinflusst die Oberflächen in keiner Weise, entfernt leichte Verschmutzungen. Ich gehe auch die Hardware damit durch. Das sieht ziemlich gut aus und ich werde dieses Zeug verwenden, es heißt Miracle Polishing Cloth. Es ist ein mit Kokosnuss imprägniertes Tuch. Ich werde nur einen Streifen verwenden.
Gene: Ja, das reinigt und poliert die Frackets und pflegt das Griffbrett gleichzeitig.
Evan: Sehen Sie, wie glänzend das wird?
Gene: Ja, es ist gut.
Evan: Das ist es wirklich. Ich werde ein kleines Papierhandtuch bekommen, das reiben. Sehen Sie, wie viel glänzender das ist?
Gene: Ja, es wird ziemlich schnell leuchten.
Evan: Ja, das sieht schön aus. Und jetzt werde ich meine Lieblingssachen bekommen.
Gene: Oh ja, das ist unser Griffbrett-Schlichtöl, das ist gut.
Evan: Und ich kann so gehen und das ganze Griffbrett mit einem Strich machen [Evan gießt etwas Finishing-Öl auf das Werkstatttuch und wischt das Griffbrett ab]. Dann lasse ich es dort nicht trocknen, ich wische es einfach so schnell wie möglich ab. Auf geht's, so. Und das ist wirklich, wirklich hübsch. Ja, das sieht toll aus.
Gene: Es funktioniert super.
Evan: Wenn du jetzt oft den Bass spielst, verwendest du den Tonabnehmer je nach Stil als deinen Daumenanker, weil du damit einfach einen Platz hast, um deinen Daumen zu ruhen, und du kannst ihn so spielen. Was ich am meisten hasse, ist eine spritzige Tonabnehmer, bei der sich die Tonabnehmer tatsächlich bewegt, wenn ich sie absetze. Es gibt nicht genug Schaum darunter, damit er wirklich starr ist, wenn ich ihn auf die Höhe stelle, die ich haben möchte. Also werde ich diese Tonabnehmer anheben. Ich werde es eigentlich leicht einklemmen. Ich versuche, die Abdeckung auf der Tonabnehmer zu halten, denn wenn ich die Abdeckung abnehme, ist das die Spule der Tonabnehmer. Ich möchte das also nicht nicken oder schneiden, denn dann haben wir eine größere Reparatur, wir machen ein anderes Video darüber, was ich heute falsch gemacht habe. Okay, also lege ich das einfach auf die Seite. Ich werde jetzt einen Teil dieses Schaums nehmen.
[Evan schneidet ein paar Stücke des Schaumstoff zum Einstellen der Höhe der Tonabnehmer ab]
Gene: Das ist Schaumstoff zum Einstellen der Höhe der Tonabnehmer, wir verkaufen es in verschiedenen Größen. Ich würde dies für jede Art von Schaum verwenden, die du vielleicht herumgelegt hast. Es ist viel dichter und hat viel mehr Frühling. Es ist das richtige Material für diesen Job.
Evan: Ich will nicht, dass es zu steif ist, also schneide ich die Oberteile ein wenig ab. Also werde ich das eigentlich an das Original halten.
Gene: Oh, du stellst es direkt auf die alten Sachen?
[Evan legt 3 Stück des Schaums für die Schaumstoff zum Einstellen der Höhe der Tonabnehmer in den Tonabnehmer]
Evan: Ganz. Weil das alte Zeug immer noch etwas ist und ich dieses Ding fest will, aber was ich nicht will, ist nur eines unter der Mitte zu klemmen
Gene: Weil es sich lehnt?
Evan: Es könnte sich nicht nur lehnen, sondern es wird auch tun, wenn ich das wirklich gegen diesen einen Drehpunkt festziehe, es kann die Tonabnehmer biegen.
Gene: Ja, richtig.
Evan: Brechen Sie die Spule.
Gene: Ja, das ist ein guter Punkt.
Evan: Ich will nur eine kleine Steg, so. Also dann machen wir diesen Typ wieder auf. Jetzt sieht das viel zu hoch aus.
Gene: Das ist hoch, ja.
Evan: Aber schaut euch an, wie sehr das nach unten dringt.
Gene: Oh, ja.
Evan: Ich habe also volle Unterstützung darunter und kann es wirklich quetschen.
Bevor Sie eine Schraube in ein Musikinstrument einsetzen, wachse sie. Wie viele gebrochene Schrauben haben Sie in Ihrem Leben entfernt?
Gene: Mehr, als ich zugeben möchte.
Evan: Nutzen Sie also auch diese Gelegenheit, während die Tonabnehmer abläuft. Geben Sie es einfach ein wenig... Da kommt viel Staub hinein, wenn man also etwas davon herausbekommen kann, sieht es besser aus. Und wie ich das normalerweise mache, ist, dass ich den Druck auf die Tonabnehmer halte, da ich das tue, weil ich nicht will, dass sie einschraubt. Ich möchte nicht, dass es wieder erscheint.
Gene: Ja, richtig.
Evan: Also werde ich überkreuzen. Jetzt weiß ich nicht, ob das die richtige Höhe ist, wahrscheinlich nicht. Es spielt im Moment keine Rolle, aber das spüren Sie.
Gene: Ja, das ist solide.
Evan: Es bewegt sich nicht, ja. Und ich kann weiter nach unten gehen, wenn ich will. Wir machen das Gleiche mit diesem Typ. Wenig kneifende Aktion, holt das dorthin. Wenig Staubbildung. Und jetzt der Jazz-Bass, die Hals Tonabnehmer, ich werde viel niedriger werden, weil es so viel mehr Saite-Energie gibt, dass ich das nicht brauche, um so hoch zu sein. Also ich werde das eigentlich halbieren [Evan schneidet den Schaumstoff zum Einstellen der Höhe der Tonabnehmer halbiert um die Höhe zu reduzieren und in den Tonabnehmer Slot zu legen], nicht nur den Top-off abschneiden, weil ich nur ein bisschen Steifigkeit möchte. Okay, und da gehen wir. Tun Sie dasselbe. Okay, und so, hat das. Machen Sie hier ein wenig Säuberung.
Übrigens, wenn man ein wenig Wachs bekommt, Naptha, dann macht es sofort los.
Gene: Ja, sicher, mm-hmm.
Evan: Im nächsten Schritt werden wir Saiten darauf setzen und sie intensivieren. Was haben wir also noch nicht getan?
Gene: Bewegt unsere Sättel zurück?
Evan: Bingo. Möchtest du das tun?
Gene: Sicher.
Evan: Wenn die Saite hier hindurchgeht, trifft sie auf den Stegeinlage und wenn sie auf den Stegeinlage trifft und man etwas Spannung bekommt, verformt sich die Saite ein wenig, weil sie hier auf etwas trifft. Was ich also will, ist eine dieser Verformungen, ist das ein Wort? Ob auf dem Stegeinlage oder hinter dem Stegeinlage und nicht vor dem Stegeinlage. Okay, also werden wir ein paar Saiten machen. Wenn Sie sich also einen Standardsatz von D'Addario-Saiten wie diese, als erstes werde ich die A-Saite anlegen. Warum lege ich die A-Saite zuerst an?
Gene: Aufgrund dessen, was Sie zuvor über den Bruchwinkel der Saite erwähnt haben.
Evan: Genau. Für mich ist es der wichtigste Wind, den ich habe. Mit anderen Worten, ich muss das richtig machen. Wenn ich das falsch mache, gehe ich zu einem anderen Satz von Saiten über.
Was ich also gefunden habe und hoffentlich in diesem Beispiel funktionieren wird, ist, dass ich wieder das Ende der Saite halte, damit ich den Ball nicht zurückschnappt. Was meiner Meinung nach passieren wird, und ich werde einen Bohrer verwenden, um dies zur Zweckmäßigkeit zu tun. Sie können dies von Hand tun, Sie können einen Saite verwenden. Ich habe einen Bohrer, also halte ich den Saite fest, während ich das mache und füttere ihn mit meiner Hand.
Gene: Ihr legt die ganze Wicklung an.
Evan: All diese Wicklung zu setzen, weil ich das will.
Gene: Das, ja.
Evan: Ich möchte, dass es ganz nach unten geht.
Gene: Die zusätzlichen Winde nehmen also mehr Platz auf dem Pfosten ein, was Ihre A-Saite nach unten drückt und den Winkel zur Mutter erhöht.
Evan: Und das ist so viel Saite wie ich. Das ist so viel wie möglich. Jetzt mache ich die D- und die G-Saite. Wenn er sich löst, nimm ihn einfach unter den Saitenniederhalter. Alles rechte G-Saite. Wenn Sie bemerkt haben, habe ich das Ende noch nicht von einer einzigen Saite abgeschnitten. Ich verwende die gesamte Länge jeder dieser Saiten.
Gene: Und wir stellen auch sicher, dass wir die richtige Saite haben.
Evan: Oh, absolut.
Gene: Sie möchten keine kurze oder extralange Saite, daher müssen Sie auf die Mensur achten, für die Ihre Saiten erstellt wurden.
Evan: Genau, und die meisten Basen sind groß. Obwohl ich sagen werde, dass es in letzter Zeit einen großen Schub bei mittelgroßen und kurzen Bassses gegeben hat. Und wenn ihr das mit einem Bohrer macht, wie ich es mache, seid vorsichtig, es ist ein Elektrowerkzeug.
Gene: Die ersten Wickel lege ich normalerweise nur von Hand auf.
Evan: Wenn wir die Übung nicht hatten, würde ich das tun. Aber wir haben die Übung, also. Das ist der einzige, den ich tatsächlich schneiden werde, weil er zu lang ist. Ich brauche es nicht, um vollständig gewickelt zu sein und ganz nach unten, weil ich den Bruchwinkel über die Mutter bekommen habe.
Gene: Es ist näher an der Mutter.
Evan: Genau.
Gene: Der Winkel ist also enger.
Evan: Aber ich zeige euch ein bisschen, dass ich die ganze Zeit tue, wenn ich eine BassSaite schneide. Es ist nicht bei D'Addarios, dass Sie das tun müssen, aber so tun, als wären dies keine D'Addarios und das war eine andere Art von Saite. Ich gehe hier zur D-Saite. Das finde ich gut, oder?
Gene: Mm-hmm.
Evan: Dann werde ich ihn in einen rechten Winkel oder einen anderen Winkel biegen, weil viele Saiten einen runden Kern haben und wenn ich ihn einfach schneide, trennt sich der Kern von den Wicklungen und das kann zu schrecklichen Intonation, schlechtem Klang und Summen überall führen. Das macht es also einfach. Dann schließe ich das gleich ab, um einen kleinen Platz zu geben. Dieses Teil geht in den Stimmmechanik.
Gene: Das ist der Teil, der dies durchläuft.
Evan: Genau. Jetzt mache ich das, was du gesagt hast, was ein paar Mal windet, also bekomme ich einen Wind, das ist gut, ich nehme es. Und ich mag viele verschiedene Saiten außer wenn man das Gefühl hat, dass der Kern von der Wicklung abrutscht, sieht man es, spürt man es. Es ist einfach so, oh ja, das ist eine Saite, die tot ist.
Okay, also haben wir unsere Saiten an und jetzt werden wir dieses Ding mit unserem kleinen Stimmmechanik hier abstimmen. Wir beide, ich denke, wir verwenden manchmal ernsthaftere Riesentuner in unseren Geschäften, aber das ist vorerst großartig.
Gene: Ja, ich habe kein Problem mit -
Evan: Nein, das ist eigentlich, ich habe diesen Stimmmechanik.
Gene: Das ist großartig.
Evan: Ja, das ist eine der Peterson Strobe-Tuner zum Anklemmen und es ist fantastisch.
Gene: Selbst ein billiger Snark Ich denke, es ist in Ordnung.
Evan: Großartig.
Gene: Es ist genauer als das Ohr.
Evan: Wir sind im Einklang. Also werde ich vor der Intonation einfach eine Sache tun, ist ein neuer Satz von Saiten eine andere Spannung als ein alter Satz von Saiten. Ich prüfe den Hals noch einmal, um zu sehen, ob er sich in irgendeiner Weise bewegt hat.
Gene: Dehnen Sie sich oder irgendetwas von den neuen Saiten? Sie lassen das einfach auf natürliche Weise passieren?
Evan: Ja, ich neige nicht dazu, weil das Strecken von Saiten, die du fährst, den Kern der Wicklung beschädigen kann.
Gene: Sicher, ja.
Evan: Es gibt Saiten, die Sie dehnen. Ich bin dabei, die Hochzeit einer anderen Person zu spielen, und ich ziehe einfach neue Saiten an, ich werde meine Saiten, aber wenn ich sie natürlich ausstrecken lassen kann, werde ich das tun. Dieser Hals hat sich ein wenig gebogen. Wir haben ein bisschen eine Schleife nach oben. Ich denke, diese Saiten sind etwas gespannter. Klingt gut für mich.
Wir haben alles getan, was wir jetzt tun mussten, denn wir hatten die Saiten aus, die gesamte Reinigung und die gesamte Tonabnehmer oder das Umschäumen. Und jetzt fahren wir mit der Intonation fort.
Gene: Mit Intonation meinen wir, wie gut dieser Bass zu jedem Zeitpunkt auf diesem Griffbrett mit sich selbst spielt. Wenn Sie eine Notiz beunruhigen, dehnen Sie die Saite und diese Dehnung macht sie scharf. Wir brauchen also mehr Länge, um diesen Stretch auszugleichen. Intonation ist eine Entschädigung, um sicherzustellen, dass Sie im Einklang spielen.
Also, was wir im Allgemeinen tun, ist, es auf die 12. Sorge zu setzen. Der 12. Punkt ist Ihr Halbpunkt der Skala. Auf einer Skala von 34 Zoll beträgt die Hälfte also 17 Zoll. Beim 12. Freet werden wir unsere offene Notiz mit unserer fretteten Notiz abgleichen, und wie wir das tun, ist, indem wir die Länge der Saite durch den Stegeinlage kontrollieren. Wir werden unsere offene Notiz abstimmen, wir werden das mit der 12. gespaltenen Notiz vergleichen. Wenn es scharf ist, bewegen wir uns zurück, wenn es flach ist, gehen wir vorwärts und verkürzen die Länge.
Evan: Ich möchte es also in der Spielposition haben, denn hier ruht die Saite natürlich und ohne Schwerkraft, ohne dass der Hals hochgefahren wird. Also treffe ich die offene G-Saite. Aus irgendeinem Grund beginne ich immer mit der hohen Saite. Dann spiele ich den 12. und es ist etwas flach. Wir werden es vorwärts bewegen [Evan stellt die Intonation am Stegeinlage ein]. Ich versuche im Grunde, dieses kleine segmentierte Blockding so weit wie möglich aufzuhalten. Es wird sich immer ein wenig bewegen, weil es eine Saite ist, die oszilliert. Und schaut, was passiert, wenn ich das anfangs treffe, schaut, wie es gerade beginnt und dann beginnt es ein wenig nach unten zu driften? Denn wenn sich die Saite entspannt, wird sie etwas flacher. Schaut also, was passiert, wenn ich es tue. Sehen Sie, wie es sich so bewegt? Wenn ich es wieder runtertusche, beginnt es sich zu stabilisieren, da ist es stabil. Jetzt tue ich immer ab und tue eine Notiz ab.
Gene: Ja, das hilft, die Spannung in den Zahnrädern zu halten, damit Sie nicht flach driften.
Evan: Das ist perfekt. Nun gehen wir zur D-Saite. Das ist-
Gene: Das klingt mir ziemlich nahe.
Evan: Dann gehen wir zur A-Saite. Das ist ziemlich gut. Ich werde sehen, ob ich es nur mit einem Haar zurückhalten kann [Evan passt die Intonation am Stegeinlage an]. Schließen Sie sie so weit, dass sie schaukeln und rollen können. E-Saite, perfekt, wir sind dran. Ich schaue mir ein bisschen Vibration an, die hin und her geht, aber es ist schwer, das Ding vollständig zu stabilisieren.
Gene: Ja, und so spielst du nicht.
Evan: Genau. Ja, ich bin nicht-
Gene: Du spielst nicht.
Evan: Ja, sobald Sie Wissenschaft darauf anwenden, werden Sie enttäuscht sein. Also, ja.
Gene: Ja, das ist Teil der Kunst.
Evan: Es heißt Spielen. Unsere Intonation ist also eingestellt. Im Wesentlichen ist also der mechanische Teil unseres Setups vollständig. Wir haben, als wir es durchfuhren, den Hals, die Stegeinlage, die Mutter, dann die Intonation. Also werden wir weitermachen.
Gene: Was kommt als Nächstes?
Evan: Wir werden unsere Elektronik- und Tonabnehmer vornehmen.
5. Tonabnehmer
Gene: Wir sind jetzt im Home-Stretch und es ist an der Zeit, ein wenig über Elektronik zu sprechen. Wie hoch erhöhen wir insbesondere unsere Abholungen? Je höher die Tonabnehmer ist, desto lauter ist sie, desto reaktionsfähiger ist sie. Je niedriger es ist, desto klarer, sauberer kann es klingen. Ihr wollt ein Gleichgewicht finden, oder?
Evan: Man muss immer daran denken, dass es sich um Magnete handelt. Wenn ich dies zu sehr anhebe, wird der Magnetismus der Tonabnehmer den Federweg der Saite beeinflussen. Das erste, bevor ich überhaupt dazu komme, ist, dass ich eigentlich nur zeigen möchte, dass ich Elektronik reinige. Ich nutze dieses Zeug, es ist DeoxIT, ich benutze das seit einer Million Jahren. Also ziehe ich den kleinen Strohhalm heraus, den er enthält, und nehme einen der Whip Tips das man normalerweise für super glue und sowas verwendet und ich stecke es auf. Und es gibt einen Grund, warum ich es aus der Dose ziehe, das ist entzündlich. Dann nehme ich einige Schrumpfschlauch, schieben Sie ihn drüben hin und heizen Sie ihn dann auf.
Gene: Okay.
Evan: Und das ist, den Peitschentipp zu sperren.
Gene: Tun Sie das definitiv nicht auf der Dose.
Evan: Tun Sie das nicht auf der Dose. Es verriegelt den Peitschenende. Dann nehme ich das wieder auf. Ich werde nur eine kleine Art von Schmierung und Reinigung durchführen, genau so.
Gene: Ja, wenn du einen Poti hast, der knackend oder laut ist, wird das Problem oft gelöst.
Evan: Okay, lasst uns das einstecken. Treffe es.
Gene: Los geht's.
[Evan beginnt, die Bassgitarre zu spielen]
Evan: Bass klingt gut. Okay, also höre ich mir die Stegtonabnehmer alleine an. Also schalte ich die Hals Tonabnehmer aus. Das klingt nach einer Stegtonabnehmer für mich. Also werde ich das ein bisschen ansprechen, weil es im Moment super niedrig ist, und wir wollten das vorher irgendwie. Also stelle ich alle vier Schrauben ein. Ich möchte die Saite, die Pickups-Ebene, zu den Saiten bekommen.
Gene: Ihr nehmt nur die Entfernung ins Auge?
Evan: Ich balle nur, um zu sehen, wo ich es mag. Jetzt höre ich mir das an. Ich finde den Bass, die niedrigsten Noten etwas heiß. Ja, hören Sie das? Für mich sind die Höhen ein wenig leicht und der Bass ist wirklich heiß.
Gene: Etwas heiß, ja.
Evan: Zwei Dinge, die ich tun könnte, ist, dass ich die Höhenseite hochheben könnte, aber ich denke, ich werde die Bassseite nur ein Haar darauf senken, nur um ein wenig Abstand von den Saiten zu bekommen. Das klingt besser. Jetzt schalte ich zur Hals Tonabnehmer und schaue, was passiert. Für mich ist das etwas lauter.
Gene: Du spielst also jede Tonabnehmer alleine, um die Lautstärken zu vergleichen und sie auszugleichen?
Evan: Bingo, aber was ich tun möchte, ist, dass ich es an einen Punkt bringen möchte, an dem ich weiß, dass es nicht gut funktionieren wird, weil ich euch etwas zeigen möchte. Hören Sie sich diese Notiz an.
Gene: Es gibt eine sekundäre
Evan: Es wird eine zweite Notiz darüber aufgenommen. Es ist seltsam, es klingt komisch.
Gene: Schlimm, fast, ja.
Evan: Die ganze Tanzhalle geht. Ich weiß also, dass diese Tonabnehmer zu hoch ist. Wir werden das etwas senken. Das ist viel besser. Also, was ich jetzt tun möchte, ist, mir diese Tonabnehmer im Vergleich zur anderen Tonabnehmer anzuhören. Das ist also beides. Das klingt ziemlich verdammt gut. Hören wir uns jetzt das an – das ist die Stegtonabnehmer.
Gene: Die Steg.
Evan: Und jetzt höre ich mir das an, und das klingt für mich nach einer schönen Balance.
Gene: Das klingt toll. Wenn du das also noch nie gemacht hast und dein Ohr immer noch trainierst, ist es hilfreich, ein paar Ballpark-Messungen durchzuführen. Sie messen Ihre Tonabnehmer, indem Sie Ihre äußeren Saiten am letzten Bügel nach unten drücken und dann den Spalt zwischen dem Zugstück und der Saite messen. Bei meiner Stegtonabnehmer setze ich einen achten Zoll Abstand auf meine E- und G-Saiten. Bei meiner Hals Tonabnehmer suche ich nach einer Lücke von 10 cm an meiner E- und G-Saite. Dann höre ich zu und passe mich am Ohr an, wenn es lauter sein muss, die Tonabnehmer kommt nach oben, wenn es leiser sein muss, geht die Tonabnehmer nach unten. Wenn ich Evans Anpassung hier betrachte, bin ich in einem 32. dieser Messungen. Also machen wir es großartig.
Evan: Das ist also alles nach Geschmack und diese Tonabnehmer kann Ihnen ein wenig Kontrolle geben, sodass Sie Ihren Ton ein wenig kontrollieren können, solange Sie wissen, wonach Sie suchen sollten, soweit Anomalien, die ...
Gene: Nun, und das ist einfach, weil man es immer neu anpassen kann.
Evan: Auf jeden Fall erleidet ihr keinen Schaden, indem ihr ihn nach oben und unten bewegt. Und zögern Sie nicht, zu experimentieren, denn wenn Sie härter als ich auftreffen, müssen Sie vielleicht etwas tiefer gehen. Es geht also nur darum, den Bass zu schlagen und zu versuchen, ihn so zu spielen, wie man ihn spielen wird, und nicht als Wissenschaftler.
Gene: Testen Sie es nicht.
Evan: Genau.
Gene: Spielt es, ja.
Evan: Spielen Sie es einfach so, als ob Sie üben, aber spielen Sie es auch so, als wäre es ein Gig, weil ich weiß, dass meine Hände beim Üben nicht weh tun. Ich konnte zwei Lieder bei einem Gig spielen und meine Hände taten weh, weil ich für den Real spiele.
Gene: Das Adrenalin, ja.
Evan: Und es ist anders, ja.
Gene: Okay, das tut es, unsere Einrichtung ist abgeschlossen. Hoffentlich haben wir Ihnen bewiesen, dass Sie dies zu Hause tun können. Ihr könnt euren Bass in euren eigenen Stil integrieren.
Vielen Dank, dass Sie zu uns gekommen sind, Evan. Nochmals vielen Dank, dass Sie in die Stadt kommen.
Evan: Freude.
Gene: Und wir sehen uns alle beim nächsten Mal auf der Bank.
