Die Keramikgitarre

Ausgabe 266 14. Juli 2016

Eine wirklich ungewöhnliche Gitarre kam gerade in Dan Erlewines Geschäft. Dan hat noch nie etwas gesehen: eine im Ofen gebrannte Keramikgitarre. Erick Coleman hilft Dan, diesen seltsamen Ball zu sleuthen, und sie enthüllen die überraschende Geschichte. Sehen Sie sich dieses zusätzliche Video an, in dem Dan die Keramikabteilung der Ohio University besucht, um zu erfahren, wie die Gitarre hergestellt wurde.

Video-Transkription

[auf dem Bildschirm steht: Stewart MacDonald - Trade Secrets!]

Eine Gitarre aus Ton?

Dan Erlewine: [auf dem Bildschirm steht: Dan Erlewine, Guitar Repairman, Autor] Sie wissen, was an dieser Gitarre anders ist? Und ich dachte, ich hätte alles gesehen. Es ist Töpferwaren. Keramik, es ist eine im Ofen gebrannte Keramikgitarre von Kopf bis Fuß und spielt tatsächlich. Nun, nah dran, es zu spielen. Die erste Schnur springt immer wieder aus dem Sattel und die Brücke ist zu niedrig. Ich werde meine eigene Version dieser Brücke herstellen, damit sie hoch genug angehoben werden kann, um zu spielen. Und ich werde es durch eine Ampere laufen lassen, damit ihr es hören könnt. Es hat einen Killer-Sound. Ein Mann aus Cleveland hat dies vor zwei Wochen in der Hoffnung, dass ich ihm helfen könnte, den Hersteller zu identifizieren und ihm ein wenig darüber zu erzählen. Und Eric Coleman wird vorbeikommen und wir werden alle Teile dazu datieren, die uns etwas sagen werden. Und ich bin neugierig, wer es geschafft hat, warum haben sie es geschafft und wann wurde es gemacht? Und wir werden es gleich herausfinden.

Verwendung von Hardware und Elektronik bis heute der Gitarre

Eric Coleman: Hey, Pops.

Dan Erlewine: Schaut, was ich bekommen habe.

Eric Coleman: Mann, das ist komisch.

Dan Erlewine: Ich möchte, dass Sie mir helfen, herauszufinden, was das ist, in welchem Jahr es vielleicht hergestellt wurde und all das. Sehen Sie sich das an. Diese Art sieht aus wie ein Raumschiff oder Buck Rogers. Sie sehen jemals den alten Flash Gordon?

Eric Coleman: Fliegende Untertasse. Ja. Mann hatte definitiv eine Vision. Sehen Sie sich die Schrägen an. Die Form ähnelt einem Spector NS oder so, aber schon lange davor.

Dan Erlewine: Ich liebe den Peghead, es ist wie ein geschmolzener Schokoriegel oder ein Supero trifft auf Gumby.

Eric Coleman: Ja.

Dan Erlewine: Ich bin neugierig, was diese Teile Ihrer Meinung nach sind, datieren Sie sie.

Eric Coleman: Sehen wir uns die Tuner schnell an, denn das wird uns zumindest etwas erzählen. Und das tut es. Beachten Sie, dass es sich um Klusons, Kluson Deluxe, mit zwei Linien handelt. Sie haben also zwei Zeilen im Gegensatz zu der einzelnen Zeile, die direkt in der Mitte nach unten kam, auf der das Wort Kluson Deluxe stand. Nach etwa 65 änderten sie das in eine Doppellinie, auf der beide Wörter standen. Nun, schauen wir uns die Abholung an und sehen, was sie uns sagt. Ohne herauszuholen, sage ich, dass das ein Gibson P-90 ist, wahrscheinlich aus derselben Ära wie die Tuner. Im Laufe der Jahre hat sich an der P-90 nur sehr wenig geändert, daher ist es wirklich schwierig, sie zu datieren. Das Tune-o-matic scheint von Mitte bis Ende der 60er Jahre zu liegen. Es gibt die Sättel, die mit diesem Zeitrahmen übereinstimmen. Und was wild ist, ist, dass er die Enden mit Epoxid oder so verschlossen hat.

Dan Erlewine: Es ist also solide.

Eric Coleman: Richtig. Anstatt die Daumenräder den Körper der Brücke auf den Pfosten einstellen zu lassen, scheinen die Daumenräder die Brücke nach oben einzustellen.

Dan Erlewine: Sie geben es herunter.

Eric Coleman: Richtig. Sie verstellen die Brücke aus dem Körper. Das ist interessant.

Dan Erlewine: Ich habe ein wenig Angst, sie unter Zugspannung zu drehen.

Eric Coleman: Richtig.

Dan Erlewine: Aber im Moment, würden Sie sich das ansehen?

Eric Coleman: Ja.

Dan Erlewine: Sie versuchen also, es zu spielen und zu bamen. Und dieser hat ein paar verschiedene Slots. Wir werden daran arbeiten. Ich habe versucht, die Brücke zu heben, aber die Stifte sind zu kurz geschnitten. Es fällt um.

Eric Coleman: Ja. Und dann schauen Sie sich die Knöpfe an, sie sind die Glockenreflektor-Oberteile. Und das ist die lange Wellenversion. Wenn Sie wirklich genau hinschauen, können Sie den neuronalen Teil sehen, in den der Schaft in das Loch passt, das über das Gold hinausragt. Gibson nutzte diese in den 70er Jahren, also mindestens 62. Das ist also auch -

Dan Erlewine: Passt zu ...

Eric Coleman: Ja, die restlichen Teile. Sehen wir uns an, was die Steuerelemente uns im Inneren sagen [auf dem Bildschirm steht Text: Schraubdreher-Set für Gitarrentechniker - stewmac.com].

[Erick entfernt die Steuerplatte von der Rückseite der Gitarre]

Dan Erlewine: Kühl. Das dachte ich, das wäre.

Eric Coleman: Wir sehen ein schönes, aufgeräumtes Geschirr, eine große alte Sprague Black Beauty. Und dann sehen Sie hier die Rückseiten der Steuertöpfe, die Nummerncodes sind auf ihnen zu sehen. Und es heißt 134, 64, 14. Der 134 steht für das Unternehmen, das es geschafft hat, die Marke. Und das ist Centralab. 64 gibt das Jahr an, in dem es gemacht wurde. Und der 14 am Ende sagt uns, in welcher Woche in dem Jahr es gemacht wurde. Dieser Topf ist also ein Centralab, der in der 14. Woche von 1964 hergestellt wurde.

Den Ersteller dieser Gitarre finden

Dan Erlewine: Und es gibt einen Namen, der Name des Herstellers wird in den Ton gedrückt. Und es ist ein langer Name und man kann nicht alles lesen, aber man kann Jack oder Jake, R etwas lesen. Für uns war es also ein Haufen, dass wir das nicht erkennen konnten. Deshalb kam es hier überhaupt. Und dann...

Eric Coleman: Wir haben uns im Internet ein wenig umgesehen und uns einen Namen gemacht. Es stellte sich heraus, dass diese Gitarre von einem Typ namens Jake Kindlesparker im Nordosten von Ohio gebaut wurde. Und Jake war 26 Jahre lang Mitarbeiterin der Goodyear Tire Company in der Werkzeugwerkstatt. Und leider starb Jake vor ein paar Jahren, aber wir konnten uns mit Familienmitgliedern in Verbindung setzen und sie füllten viele der Lücken über diese coolen Instrumente aus.

Dan Erlewine: Seine Frau sagte, dass er in diesen Jahren etwa ein halbes Dutzend davon gemacht habe. Und das ist wahrscheinlich das erste, weil er 1965 ein Patent beantragt hat. Wir haben dieses Patent. Und er wurde 68 zugelassen, also sehen Sie diese Gitarre in den Patentzeichnungen. Also all diese Dinge passen genau zu dem, was Sie datieren. Es ist ziemlich toll.

Eric Coleman: Ja, sehr cool. Nun, ich musste wieder ins Geschäft, aber danke, dass ich das sehen konnte.

Dan Erlewine: Cool, Mann.

Eric Coleman: Wir sehen uns später.

Dan Erlewine: Arbeiten Sie nicht zu hart.

Eric Coleman: Das werde ich nicht tun.

Dan Erlewine: Hier ist eine coole Sache, Mann. Ich kann diesen Plastikstab nehmen und ihn ganz nach unten schieben. Ich könnte es wahrscheinlich dort verlieren und wette, es kommt direkt in den Zapfenkopf. Es ist komplett hohl. Jake war großartig. Ich möchte aber mehr wissen. Ich bin neugierig, ist das ein ganzes Stück oder hat er den Hals auf den Körper gelegt? Und wie bohren Sie Löcher in Keramik? Und um es herauszufinden, bin ich hier in Athen, Ohio, an einem guten Ort, weil wir das dreitgrößte Keramikprogramm des Landes an der Ohio University haben. Und die Professoren und die Absolventen und alle Studenten wollen das sehen. Und sie haben mich eingeladen, mir den Prozess zu zeigen, der diese Gitarre gemacht hätte. Los geht's.

Besuch der Keramikabteilung an der Ohio University

Jetzt befinden wir uns außerhalb der Keramikabteilung im Außenbereich des Ofens. Und wir feuern gerade ab. Und hier sind Brad und Brian, um uns alles darüber zu erzählen, wie dieses Instrument hergestellt wurde.

Brad Schwieger: [Auf dem Bildschirm steht: Brad Schwieger, Professor für Keramik an der Ohio University] Nun, ich kann sagen, dass ich nach 35 Jahren Erfahrung auf dem Gebiet der Keramik noch nie eine Keramikgitarre gesehen habe. Wir haben es also aus technischen Perspektiven heraus untersucht. Wir glauben, dass es sich um einen Schlupfguss handelt, bei dem es sich um einen flüssigen Tonprozess durch eine eigentliche Form handelt.

Brian Dieterle: Es sieht so aus, als ob es wahrscheinlich in einem Elektroofen gebrannt wurde, wahrscheinlich im Mitteltemperaturbereich. Im Inneren gibt es also eine Reihe von Keramikpfosten, die eingesetzt wurden, da sie rutschgegossen werden, um zu verhindern, dass der Körper während des Feuerns einbricht. Und das hilft nur, diesen Raum für die Kündigung des Klangs zu behalten und das schöne Instrument zu produzieren, das Sie vor sich sehen.

Brad Schwieger: Und Sie können feststellen, dass das Innere der Gitarre glasiert war und das Äußere. Und das sorgt für eine gleichmäßigere Kompression in den Schussphasen. Und es macht eigentlich einfach das Ganze stärker. Im Gegensatz zu einem wirklich hochgefeuerten Porzellan, wie man es an China denken würde, ist es ein bisschen dumm oder punkig. Bevor hier die Schlüssel und alle Arten von Metallapparaten angezogen wurden, wurden all diese Löcher wahrscheinlich vor dem Zündvorgang vorgebohrt und dann so berechnet, dass beim Schrumpfen diese Dinge noch gut darauf passen.

[Auf der Kurve steht: Brennöfen wie diese erreichen Temperaturen über 1900 Grad Fahrenheit]

Dan Erlewine: Mann, das ist ein riesiger. Sie sagen also, dass die Gitarre, die wir gemacht haben, wahrscheinlich in der Branche hergestellt wurde.

Ellen Kleckner: Ja. 

Dan Erlewine: So einen Ofen hätten sie nicht gehabt.

Ellen Kleckner: [Auf dem Bildschirm steht: Graduate Assistant, Ohio University] Sie müssten einen Ofen haben, der groß genug ist, um die Länge der Gitarre zu erreichen. Aber nur um Ihnen eine Idee zu geben, ist dies der größte Ofen, den wir haben, aber dieser Ofen wäre viel größer gewesen als dieser.

Dan Erlewine: Können wir es öffnen?

Ellen Kleckner: Ja, los geht's.

[Dan öffnet die Ofentür, beängstigende Musik spielt und es gibt keramische Puppenteile im Ofen]

Dan Erlewine: Wenn du eine Gitarre hast, brauchst du natürlich einen Ampere. Und diese wurde von Danny Crum hergestellt. Ich kann nicht glauben, dass wir eine Keramikampere gefunden haben. Was für ein Zufall. Und es ist auch mit einem Fußpedal ausgestattet. Studenten aus der ganzen Kunstschule kamen heraus, um diese Gitarre zu sehen. Die Doktorandin der Ohio University Allie Cochran gab uns eine Demo zum Rutschen und wir ließen uns wissen, wie die Gitarre hergestellt wurde. Sie können sehen Sie sich das in einem Bonusvideo an auf unserer Seite mit Geschäftsgeheimnissen. Nach diesem Keramikunterricht bin ich bereit, wieder ans College zu gehen. 

Verwendung von schwerem Epoxid zur Nivellierung der Ärsche

Eine Sache, die ich daraus gelernt habe, war, dass beim Schussvorgang, da es wahrscheinlich so saß, der Hals nach hinten sackte. Was Jake tat, wurde dieser Rückkugel entgegengewirkt, indem er schweres Epoxid auf den ersten drei oder vier Ästen verwendete.

[Dan setzt ein Lineal auf die Fingerplatte]

Dies ist die höchste unter mit viel Epoxid [auf dem Bildschirm steht: StewMac Precision Straightedges - stewmac.com]. Diese wird etwas kürzer als diese, aber größer als diese. Und das ist etwas kürzer, aber größer. Und es nivellierte sich. 

Eine Vintage-Version der ursprünglichen Brücke

Und während ich bei OU war, habe ich die Lösung für die Brücke gefunden, und ich denke, Sie werden sie mögen. Ich werde diese Brücke allein lassen und sie kopieren. Ich werde meine eigene Vintage-Version davon mit höheren Beiträgen erstellen, damit ich sie aufstocken kann. Ich möchte ihn in den Schraubstock klemmen, um ihn festzuhalten. Dann kann ich etwas Epoxid mischen [auf dem Bildschirm steht: StewMac Epoxy - stewmac.com], es in diese Löcher stecken und sehen, wie das funktioniert.

Es ist sehr wichtig, gleiche Mengen dieses Epoxids zu erhalten. Ich bin im Laufe der Jahre ziemlich gut darin. [Dan mischt das Epoxid mit einem Offset-Demontagemesser] Dies ist ein fünfminütiges Epoxid. Das ist ziemlich schnell. Es braucht nicht viel ColorTone Pigment, um ein Grau zu erhalten [Dan fügt dem Epoxid ein wenig ColorTone Liquid Pigment hinzu und verblendet es]. Ich verwende nur die Farbe, weil ich es schaffen kann, und es macht mir noch mehr Spaß, und es wird so aussehen, als würde ich das Teil ersetzen. Bevor es komplett trocken ist, ziehe ich wahrscheinlich die Daumenräder ab und reinige einen Teil dieses Klebstoffs, aber er fällt auf seinem eigenen Gewicht nach unten [Dan trägt das Epoxid auf die Brücke auf und setzt es in die Daumenräder ein] . Alle sind abgewachst, damit meine Daumenräder nicht haften bleiben. 10 Minuten trocknen lassen.

Hier ist also die Brücke, die ich kopiere. Das ist das Original. Es gibt die alten Formica-Sättel, ich glaube, sie nennt sich Canvas-Phenol. Ich mag Metall besser. Und diese sind einfach um etwa einen Achtelzoll oder mehr zu kurz. Ich mag es, wie er kleine Papierscheiben geschnitten hat, um die Keramik zu schützen, und ich mache das auf der nächsten, sobald sie trocken ist.

Das reicht aus, um die Daumenräder jetzt zu lösen [auf dem Bildschirm steht: ESP Multi Spanner - stewmac.com], und sie lösen sich im Wachs [Dan verwendet das Spannwerkzeug, um die Daumenräder auf der Brücke zu lösen]. Jetzt sind sie locker und ich kann diese Posts etwas mehr verhärten lassen und ich werde diesen Typ spielen lassen. Das ist viel Zeit. Und ich denke, dieser Klebstoff wird direkt von dort springen, weil ich ihn mit Pastewachs gewachst habe. Das ist großartig. Ich wünschte, Jake wäre am Leben, um den Respekt zu sehen, den ich seiner Arbeit schenke. Er würde das lieben. Das ist großartig. Genau das wollte ich. Ich war noch nie glücklicher. Das ist Killer. Ich werde sogar die kleinen Papierscheiben verwenden, die Jake zum Schutz dieser Keramik hergestellt hat. Und ich habe alle Anpassungen bekommen, die ich je haben konnte. Ich bin weit oben in der Luft.

Es wird spielen. Mann, ich wette, Jake war wirklich stolz darauf, als er es geschafft hat. Ich wäre es gewesen, und alle anderen, die er gemacht hat. Ich bin stolz auf die Arbeit, die ich daran für ihn geleistet habe. Es klingt Killer. Es hat einen keramischen, glasartigen Klang, den ich noch nie gehört habe.

[Dan spielt die Keramikgitarre]

Dan Erlewine

Guitar Repairman und Builder